Apesar do nome, a arte futurista não se trata de uma novidade no mundo das artes, caso tenha conhecimentos rasos sobre esse assunto. Surgiu na primeira década do século XX, a era dos extremos, marcadas por grandes guerras, que assinalou o apogeu e o declínio dessa forma de arte.
Mas quais são os princípios da arte futurista, suas inspirações, conceitos, visão de mundo, quais as suas principais características, por que recebeu esse nome e quais foram os seus precursores?
Tiraremos todas essas dúvidas relacionadas a arte futurista neste presente artigo.
Siga na leitura para saber mais de arte futurista. Confira!
O contexto histórico
A arte futurista surge no período de ascensão do Modernismo, movimento artístico que tinha como uma de suas principais bandeiras o rompimento com o passado, com os modelos de artes tradicionais que figuravam e gozavam de grande prestígio no meio acadêmico até então.
Surgiu pelo entendimento de que suas regras, convenções e normas limitavam a capacidade de expressão artística, dessa forma restringindo a liberdade de criação, além de já não estarem mais alinhadas com o espírito do tempo que passava por grandes transformações, revoluções tecnológicas e industriais.
Dessa onda de se investir no novo, em novas formas de expressão, surgiram diversos movimentos que vieram, ainda que seguindo por caminhos diversos, a se alinhar, identificar, posicionar-se como integrantes do Modernismo.
O Futurismo veio a ser uma dessas correntes artísticas engajadas e inspiradas em investir em novas formas de fazer arte, de subverter os preceitos das escolas antigas.
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O manifesto
A arte futurista nasce para o mundo a partir de um artigo, de autoria do poeta italiano Filippo Marinetti, publicado pelo jornal francês Le Figaro em 1909.
No artigo, intitulado “Manifesto Futurista”, Marinetti exaltava o desenvolvimento tecnológico, a velocidade com que a ciência transformava o cotidiano das pessoas, censurava o moralismo e rejeitava o passado.
Apesar do embrião do movimento ter sido publicado na terra precursora de tendências, de novidades no campo das artes, o Futurismo ganhou força na Itália, especialmente após a publicação do segundo manifesto, em 1910, ocasião que Filippo encontrou-se com os pintores conterrâneos Giacomo Balla, Carlo Carra, Boccioni, Russolo e Severini.
Nesses textos inaugurais e de exaltação da arte futurista, foram cunhadas algumas frases famosas relacionadas ao movimento, como o de um ferro elétrico “ser mais belo que uma escultura”, um automóvel de carreira ser “mais belo que a Vitória de Samotrácia” e outras do gênero.
Nisto fica claro que uma das principais características do movimento é a exaltação da modernidade, da tecnologia.
Adiante explicaremos de que forma essa modernidade é refletida na arte futurista, mas, antes, cabe apontar que o movimento defendia algumas bandeiras controversas e que infelizmente nos tempos atuais parecem já não ser tão controversas para muita gente.
Dentre as pautas defendidas pelo Futurismo, estavam as que defendiam valores patrióticos, o militarismo e a violência, guerras, como uma forma de se fazer uma “limpeza no mundo”.
Esse tom agressivo, nacionalista, que entendia a aceitação da tecnologia como uma forma de valorização da pátria, lançou sementes para correntes de pensamento de matiz semelhante, como o fascismo.
Por isso, não é de se estranhar que ao defender a ruptura com o passado, conforme a boa etiqueta do Modernismo, pregassem por atitudes extremas como a destruição de museus e de cidades antigas.
Ressaltando que esse tipo de ruptura jamais esteve presente nos ideais fundadores do Modernismo.
Essa defesa da violência e glorificação das armas, consequentemente das guerras, foi o que levou à derrocada do movimento após a Primeira Grande Guerra Mundial, já que era consenso para os europeus que o confronto bélico foi o responsável pela devastação do continente.
Características da arte futurista
Como já bem apontado anteriormente, uma das características da arte futurista é a exaltação do novo, mas diferente do ideal Modernista que prega uma modernidade de caráter mais amplo, o Futurismo está mais focado no aspecto de novidades tecnológicas. Nesse aspecto se assemelha bastante com a Art Nouveau.
Mas em termos práticos, isto é, no ato de materializar esse conceito em tela ou em obras, vê-se que a arte futurista não se preocupa em retratar o objeto em si, o automóvel ou um ferro elétrico, por exemplo, mas a sua ação, a ideia de movimento.
Se uma das características mais notáveis de um automóvel é a velocidade que pode alcançar, então busca-se na arte futurista transmitir a sensação de velocidade na tela.
Para tanto, utiliza-se na arte futurista:
- Cores vivas;
- Contrastes;
- Sobreposição de imagens;
- Pequenas deformações com o intento de passar a noção de dinamismo.
O futurismo recebeu influências e influenciou movimentos como o Cubismo, Surrealismo e Dadaísmo.
Na arquitetura, a arte futurista ficou marcada por apresentar um conceito anti-histórico, mantendo-se coerente com o princípio de ruptura e rejeição do passado e com inspirações em elementos de ficção científica.
A ideia de se transmitir movimento também não escapou do escopo dos arquitetos influenciados pelo movimento que recorriam a longas linhas horizontais em seus projetos.
No Brasil
Já em nossas bandas latinas, o Futurismo aportou ainda no começo do século XX e influenciou artistas que vieram a se tornar grandes referências na cultura nacional, como Oswald de Andrade e Anitta Mafaltti.
O que despertou a atenção para o Futurismo no caso desses brasileiros notáveis foi a possibilidade de deixar de copiar modelos europeus, já que se defendia o novo, a ruptura com o passado, para se tentar construir uma cultura própria, uma identidade nacional no campo artístico, aspiração que influenciou e motivou a idealização da Semana de Arte Moderna de 1922, um marco para a cultura brasileira.
Considerações finais
A arte futurista surge inspirada nos ideais modernistas que pregavam a exaltação de novas liberdades de expressão e do fazer artístico, livre das amarras das normas técnicas que permeava as escolas tradicionais renascentistas que imperavam no meio acadêmico.
O Futurismo exalta a modernidade simbolizada nos objetos industriais derivados do desenvolvimento tecnológico, apresenta tons ufanistas, patrióticos, é favorável a violência e a guerra como meio de higienização social, rejeita o passado e a moralidade.
As principais características da arte futurista são:
- Exaltação a modernidade tecnológica;
- Enfoque no mundo urbano e industrial;
- Rejeição a tradição e moralismo;
- Cores vivas;
- Contrastes;
- Sobreposição de imagens;
- Pequenas deformações com o intento de passar a noção de dinamismo;
- Preferência a exposição da ação executada por um objeto do que pelo objeto em si;
- Obsessão em transmitir dinamismo, movimento, velocidade nas obras.
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