Ninguém capturou o isolamento do indivíduo dentro da cidade moderna como Edward Hopper. Embora sua obra se enquadre oficialmente no movimento do Realismo, ela oferece uma visão muito mais sugestiva da vida entre as Guerras Mundiais.
De fato, Edward forneceu essa identidade com uma fórmula própria. Sua equação incluiu um mínimo de ação, eliminando quase qualquer sinal de vida ou mobilidade. A partir disso, Hopper adicionou meios dramáticos de representação, com esquemas impressionantes de iluminação em espaços claustrofóbicos.
Assim, Edward Hopper sugeriu algo da vida íntima e privada de seus personagens, em um espaço onde a solidão orbitava. Nessa linha, Hopper injetou o significado e o peso do ser existencial do indivíduo na metrópole moderna ou na vida no campo. Enriquecendo aquilo que, nas mãos de outro artista, pareceria apenas imagens diretas da vida cotidiana.
A arte de Edward Hopper
As imagens de Hopper são consistentemente restringidas, apresentando o recorte de uma história ou a captura de um momento. Ao deixar muitas pistas, mas nenhuma resposta específica, Hopper força o espectador a completar a narrativa.
Esse elemento de sua arte teria grandes repercussões no desenvolvimento do pós-modernismo. Isto é, onde o espectador tem um papel importante na compreensão da obra de arte.
Os indivíduos de Hopper, geralmente retratados isolados e desconectados de seus ambientes são manifestações do foco do artista na solidão da vida moderna.
A rigidez dos detalhes e a luz reveladora não modulada em muitos trabalhos cria uma tensão. Assim, afastando a atenção do espectador do assunto em questão e sugerindo muito sobre sua experiência emocional.
Dessa forma, o trabalho do artista atua como uma ponte entre o interesse na vida cotidiana exibido pela escola Ashcan contemporânea e a exploração do humor por artistas existenciais posteriores.
Muitas das casas retratadas por Hopper por meios artísticos, separadas de seus arredores, iluminadas por uma luz escaldante que se destaca e se projeta dramaticamente nas sombras, vistas de ângulos evocativos, inspiraram a indústria cinematográfica.
Primeiros anos
Edward Hopper nasceu em uma confortável família de classe média em Nyack, Nova York, em 1882. Seus pais introduziram Edward e sua irmã mais velha, Marion, nas artes desde cedo. Ou seja, eles assistiam ao teatro, concertos e outros eventos culturais e visitavam museus.
De fato, ambos os pais de Hopper apoiavam suas inclinações artísticas. Seu pai, por exemplo, era dono de uma loja, onde Hopper às vezes trabalhava na adolescência. Hopper escreveu sobre seu pai:
“Ele era um intelectual iniciante. Menos à vontade com seus livros de contabilidade do que com os ensaios de Montaigne”
Quando menino, Hopper era uma criança quieta e reservada. Ele tinha mais de um metro e oitenta de altura no início da adolescência. Por isso, tinha poucos amigos e passava muito tempo sozinho com seus livros e aspirações artísticas.
O jovem Edward passou seus dias à beira do rio, com o bloco de desenho na mão. Sozinho, observava e desenhava o cordame e a construção de barcos. Este período inicial está documentado em vários desenhos de barcos e navios, bem como em vários modelos de barcos artesanais de madeira.
Formação artística de Edward Hopper
Depois de terminar o colegial em 1899, os pais de Hopper o incentivaram a estudar ilustração comercial em vez de arte. Assim, ele passou um ano na Escola de Ilustração de Nova York, em Manhattan, antes de se transferir para uma Escola de Arte de Nova York para realizar seu sonho.
Em 1905, Hopper começou a trabalhar como ilustrador para uma agência de publicidade da cidade de Nova York. No entanto, o artista nunca gostou de ilustrar e ansiava pela liberdade de pintar as imagens de sua imaginação. Infelizmente, o sucesso demorou a chegar e ele foi forçado a ganhar a vida como ilustrador por quase 20 anos. Ou seja, até sua carreira de pintor decolar.
Hopper viajou para a Europa três vezes entre 1906 e 1910, desfrutando de duas estadias prolongadas em Paris. Sem dúvida, a influência dos impressionistas o levou às ruas para desenhar e pintar ao ar livre. Ele ficou especialmente atraído pelos arranjos incomuns de composição de Édouard Manet e Edgar Degas. Ambos os artistas fascinaram Hopper por suas representações da vida urbana moderna.
Depois de retornar de sua última viagem ao exterior em 1910, Hopper mudou-se permanentemente para a cidade de Nova York. De fato, Nova York seria sua casa e estúdio pelo resto da vida.
Carreira artística
Ao longo dos anos seguintes, o estilo de pintura de Hopper amadureceu e sua identidade artística emergiu. Isto é, sua iconografia passou para figuras isoladas em interiores públicos ou privados, ruas silenciosas e cenas costeiras com faróis.
O início dos anos 30 foi, de fato, um período de grande sucesso para Hopper, com vendas para os principais museus. Hopper continuou a ser produtivo durante os anos da guerra e permaneceu imperturbável pelas ameaças em potencial. Foi precisamente durante esse período que ele trabalhou em sua pintura mais conhecida, Nighthawks (1942).
Nos anos 50 e início dos anos 60, Hopper continuou a receber elogios e sucesso, apesar da chegada do expressionismo abstrato, do pop art e minimalismo ao cenário artístico de Nova York.
Legado de Hopper
Hopper não era um pintor prolífeto. Ele costumava achar difícil se dedicar a um tema para pintar. Assim, passava muito tempo trabalhando nos detalhes da composição através de estudos profundos. No final de sua vida, ele somava uma média de apenas duas pinturas por ano. Hopper morreu em 15 de maio de 1967, enquanto sua esposa morreu apenas 10 meses depois.
Hopper inspirou inúmeros pintores, fotógrafos, cineastas, cenógrafos, dançarinos, escritores e músicos. Nos dias atuais, o termo “hopperesco” é amplamente usado para conotar imagens que lembram os temas retratados por Hopper. Nas artes visuais, a influência de Hopper tocou artistas em uma variedade de mídias, incluindo Mark Rothko, George Segal, Banksy, Ed Ruscha e Tony Oursler.
Além disso, Edward Hopper teve também muito impacto no cinema. Gerações de cineastas se inspiraram em seus pontos de vista dramáticos, iluminação e humor geral. Como, por exemplo, Sam Mendes, David Lynch, Robert Siodmak, Orson Welles, Wim Wenders e Billy Wilder.