Confrontado com o rótulo de pós-moderno confuso e generalizado, amplamente utilizado no campo da criação artística, os autores propuseram uma nova categoria para definir as estruturas culturais e de comportamento estético do nosso tempo. A palavra chave, nesse aspecto, é o Neobarroco.
Alguns autores são representantes dessa filosofia e corrente estética que determina a caracterização de nossa época como neobarroca. Entre eles estão:
- Omar Calabrese;
- Christine Buci – Glucksmann;
- Mario Perniola;
- Severo Sarduy;
- Deleuze, entre outros.
O Barroco
O conceito barroco, historicamente com o significado enigmático, foi inventado por artistas neoclássicos do século XVIII para se referir ironicamente (como arte extravagante, decadente, falsa) à arte produzida no período que se estende entre o renascimento e Neoclassicismo.
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A reabilitação do barroco foi iniciada pelos teóricos românticos do século XIX. Eles a conceberam como uma arte cheia de originalidade. O entusiasmo para o barroco culminou no século XX em que alguns teóricos ( Eugenio D’Ors ou Walter Benjamin, entre outros) passaram a considerar isso como uma estética constante que se repetia na história.
A arte da histórica América barroca e colonial europeia é uma arte dominada pelo emocional versus o racional. Isso com exceção do barroco cartesiano e racionalista do Grande Século francês.
Diante da submissão às normas racionais da Renascença, o Barroco é guiado unicamente pelo sensorial e visual. Isto, nas diferentes linguagens expressivas, implica uma falta de normas estilísticas e uma grande liberdade artística.
Em qualquer caso, a única norma é dada pela necessidade de mover e impactar o espectador. Isso é alcançado por:
- O dinamismo (curvas e contracurvas);
- Os efeitos (figuras irregulares, decepções assimétricas e visuais);
- Os contrastes (claro/escuro);
- O extremo realismo.
O Neobarroco
Com base nesta recapitulação sobre a história barroca, esclarecemos que, obviamente, quando falamos de Neobarroco, não significa um retorno ao barroco, entendido como a produção estética de um determinado período histórico.
Mas poderíamos falar sobre um retorno do barroco, entendido como um sistema de organização cultural, com estratégias próprias de representação. Um sistema caracterizado por sua complexidade, sua tendência à instabilidade, sua rejeição do normativo, por um forte sentido anticlássico e pelo impulso alegórico.
Confrontado com a sublime grandeza e auto brilho de estética e poética, e exaltando a sublimação em suas extremidades (tanto bons como maus, vida e morte), o Neobarroco trabalha não só com uma “sublimação do sublime”, mas também penetra no que Rosenkranz chamou de “inferno do belo”.
O Neobarroco se alimenta de imagens que surgem na memória coletiva, de imagens de fragmentos culturais cujo contexto, no entanto, não é reconstruído. Imagens que apoiam e justificam a demanda por novas estruturas, embora ocorram fenômenos surpreendentes que nada têm a ver com o “renascimento”, mas evidentemente possuem os mesmos códigos genéticos.
Contudo, poder-se-ia falar, relacionando o Barroco e o Neobarroco , da assimilação da mesma sintaxe estética. As obras artísticas do final do século XX e do início do século XXI não são menos existenciais, enigmáticas e apocalípticas do que as alegorias barrocas. Eles apresentam personagens muito semelhantes a estes:
- Tendência alegórica;
- Prevalência de jogos retóricos;
- Heterogeneidade;
- Gosto pela complexidade;
- Variação metamórfica;
- A aparência;
- A hipertetralização.
Características do Neobarroco
Do ponto de vista sócio-estético, a era neobarroca pode ser explicada através da chamada “dimensão fractal”. Corpos fractais são aqueles que têm uma forma irregular, uma vez que você não pode aplicar as leis da geometria euclidiana.
Então, com isso, você deve criar uma nova geometria multidimensional, a fractal. A cultura do nosso tempo obedece a modelos fractais (irregulares, relatos, rizomáticos), que se expressam por padrões de produção e recepção que assumem criativamente uma série de conceitos ou ideias – força que expomos a seguir.
Ritmo e repetição
Por exemplo, objetos feitos em série, cuja beleza é encontrada não no próprio objeto, mas em seu prazer cotidiano (consumismo). Da mesma forma, o ritmo frenético é também um elemento característico da produção cultural da sociedade de consumo.
É um público que está rapidamente saturado, parece que as tendências estão esgotadas e vertiginosamente, pelo menos na aparência, devem mudar as regras do gosto e da produção cultural.
Limite e excesso
Há a diferença entre sistemas culturais centrados (orientados para a estabilidade) e sistemas culturais que estão fora do centro (perto de um limite).
Neste último, o gosto por testar e quebrar as regras que definem o sistema prevalece. Esse tipo de sistema culturalmente descentralizado pertenceria, então, ao sistema cultural Neobarroco.
Artifício e simulacro
Segundo os postulados neobarrocos, parece que o artifício reina à nossa volta. O mundo se tornou uma decoração imensa, uma fachada de papelão.
Estamos diante do triunfo do simulacro, da aparência, do artifício e da vaidade de todos os sentidos. Portanto, a realidade é mascarada, disfarçando-se, reinterpretando e participando do jogo da sedução.
Fugacidade da vida e banalização da morte
Vaidade de vaidades. Tudo é vaidade e, portanto, instante imediato, transitório e efêmero. O barroco faz com que este conceito seja seu, e seus pintores, decidem pintar esqueletos cercados de riquezas, cadáveres mitrados, caveiras coroadas com joias inúteis por vaidade.
Bem, no Neobarroco, diferentes imagens podem ser eles mesmos, não tanto como uma alusão a um destino final inevitável para a qual temos de nos preparar, mas como uma reivindicação de gozo da vida, carpe diem.
A este respeito, a imagem onipresente do crânio (símbolo de morte ao longo da história) permanece uma constante em criações contemporâneas. Por exemplo, o famoso crânio de Damien Hirst ou crânio com orelhas de Mickey Mouse de Rubinstein.
Mas agora este tipo de alegorias se tornam metáforas atormentadas com símbolos da decadência da sociedade de consumo de massa; a “nova ruína da terra”.
O tema da morte ou da transitoriedade e banalidade da vida sempre esteve muito presente em toda a história da arte (das danças macabras medievais).
Mas será na nossa, a era da mídia de massa e do capitalismo triunfante, quando ela adquire um caráter muito mais transgressor e, ao mesmo tempo, violento.
Exemplos incluem artistas como:
- Teresa Margolles;
- Regina José Galindo;
- Andrés Serrano;
- Christian Boltanski;
- Gina Pane;
- Ana Mendieta.
