Mais importante do que saber quando a arte surgiu no Brasil, ainda é preciso levar em conta qual a sua definição e suas influências para a nossa história.
Assim, num artigo cheio de informação para você, vamos apresentar quais as evidências que relatam o seu surgimento!
Para começar, como definição simples, concluímos que ela é toda a manifestação artística ocorrida antes do período das colonizações.
Afinal, para definirmos quando a arte surgiu no Brasil, primeiro saiba que as primeiras amostras de manifestação artística em terras brasileiras ocorreram bem antes de as caravelas portuguesas atracarem por aqui!
A origem da nossa arte
Você sabe quando a arte surgiu no Brasil? As mais antigas formas de arte são pinturas rupestres encontradas no Estado do Piauí.
De acordo com pesquisas, elas são registros nacionais de arte pré-histórica, a mais antiga que se conhece.
Até mesmo no Estado de Minas Gerais foram encontrados esses registros, com ilustrações raras elaboradas a partir de formatos geométricos.
Nessa época ainda eram criados objetos e ferramentas com uma certa preocupação estética. Os principais materiais utilizados eram:
- Pedra;
- Chifres;
- Ossos;
- Argila.
Enfim, para você viajar no tempo com a gente e conhecer mais sobre quando a arte surgiu no Brasil, vamos analisá-la período por período!
A arte na Pré-História
Pertencentes ao período artístico mais antigo que se conhece (entre os anos de 15 mil a 3 mil a.C.), as pinturas nas paredes de cavernas também são conhecidas por arte rupestre.
No Brasil, os registros mais antigos estão localizados no Estado do Piauí, precisamente na Serra da Capivara.
Do ano 5 mil a.C. ao começo do século XII (fase quando a arte surgiu no Brasil), os povos amazonenses já fabricavam enfeites e objetos de cerâmica.
Outras formas de arte eram as criadas pelos índios, utilizando a técnica plumária (penas de pássaros) e as pinturas corporais (com tintas extraídas da natureza).
A arte no início de nossa colonização
Outro fator para determinarmos quando a arte surgiu no Brasil, precisamos saber que, com a chegada dos portugueses, entre os séculos XV e XVI, também chegaram ao Brasil as primeiras influências da arte renascentista e do berço do período Barroco.
Entre 1630 e 1654, quando os holandeses entraram pelo nordeste brasileiro, uma série de artistas deram origem a pinturas que retratavam o cotidiano nordestino, como índios, paisagens naturais, flores e animais
Assim, com o início da era governada por Mauricio de Nassau, entre os vários pintores em terras tupiniquins estava Frans Post.
O renomado paisagista costumava utilizar técnicas de cor e luz e típicas da pintura original holandesa para retratar o panorama natural do nordeste brasileiro.
O Barroco e o Rococó
Num período marcado especialmente pela decoração dos interiores de igrejas e suas esculturas com figuras religiosas, dos séculos XVI ao XIX surgiram grandes nomes das artes plásticas brasileiras.
Em relação ao Barroco e ao Rococó, quando a arte surgiu no Brasil, temos como maiores representantes:
- Agostinho da Piedade;
- Agostinho do Pilar;
- Domingos da Conceição da Silva.
E, para as igrejas mostrarem em sua decoração todo o poder religioso, nesse “século do ouro“ foram muito utilizadas as técnicas de espirais e curvas.
Entre as principais matérias-primas típicas brasileiras, nossos artistas utilizaram muito a madeira e a pedra-sabão. Dessa fase, nosso artista que ganhou renome mundial foi o mestre Aleijadinho.
O Neoclassicismo
No século XIX, precisamente em 1808 com a chegada de D. João VI ao Brasil, começaram a ocorrer mudanças na cena cultural e artística colonial.
No ano de 1816, ele trouxe para nossas terras escultores e pintores envolvidos com o conceito do neoclassicismo.
Em relação ao Neoclassicismo, quando a arte surgiu no Brasil, o objetivo desses artistas, era fazer um retrato do dia-a-dia na colônia portuguesa, mas de uma forma mais romântica.
A ideia era idealizar a figura indígena destacando os cenários naturais com mensagens nacionalistas.
O Ecletismo
De 1870 a 1922, o período das artes plásticas foi marcado pela união de vários estilos europeus, como:
- Simbolismo;
- Romantismo;
- Naturalismo;
- Impressionismo.
Em relação ao Ecletismo, quando a arte surgiu no Brasil, entre seus principais representantes em terras brasileiras destacamos como grandes mestres da época:
- Hélios Seelinger;
- Almeida Júnior;
- Eliseu Visconti.
O Expressionismo
Outro grande movimento artístico nacional, o Expressionismo teve seu início do século XX, onde duas figuras foram marcantes entre os artistas expressionistas: Anita Malfatti e Lasar Segall.
Em relação ao Expressionismo, quando a arte surgiu no Brasil, a renomada Anita Malfatti até chegou a chocar a sociedade costumeiramente tradicional da época, com obras como “O japonês” e “O homem amarelo”.
Mas, por outro lado, foi Lasar Segall o primeiro grande nome expoente do nosso movimento expressionista.
Em sua primeira exposição na cidade de São Paulo, suas obras retrataram obras repleta de cenas da realidade brasileira numa explosão de cores tropicais.
Arte Moderna
Junto com o modernismo do começo do século XX, temos um marco para o período: a Semana de Arte Moderna de 1922.
Na época, vários artistas queriam dar uma nova cara para a arte brasileira, e acabaram “chocando” a sociedade.
Afinal, eles quebraram os velhos padrões da Europa e valorizaram uma identidade mais nacionalista.
Em relação à Arte Moderna, quando a arte surgiu no Brasil, como pano de fundo os artistas retrataram o nosso povo e nossas belas paisagens, rompendo com os conceitos tradicionais.
Em relação ao modernismo, quando a arte surgiu no Brasil, além ele de mostrar preocupação com o lado social, revelou artistas como:
- Tarsilla do Amaral;
- Di Cavalcanti;
- Lasar Segall;
- Ismael Nery;
- Anita Malfatti.
O Concretismo
Compreendido entre as décadas de 1950 a 1960, o período da arte abstrata foi marcado por uma elaboração mais lógica e utilização de técnicas onde eram usados formatos mais geométricos. Entre seus principais representantes, estão artistas como:
- Valdemar Cordeiro;
- Franz Weissmann;
- Hélio Oiticica;
- Ivan Serpa;
- Haroldo de Campos;
- Lygia Clark.
Arte abstrata
Entre os anos de 1960 a 1970, a arte abstrata passa por uma fase marcada por um certo “informalismo” gestual e lírico.
A partir daí os meios de comunicação começam a fornecer temas para a criação de obras mais engajadas politicamente. Destacamos como grandes nomes:
- Arcângelo Ianelli;
- Tomie Ohtake;
- Maria Bonomi;
- Manabu Mabe.
Neo-Expressionismo
Surgido no começo da década de 1980, esse período da nossa arte volta ao resgate dos meios de arte tradicionais, embora ainda existisse um maior fortalecimento do abstracionismo e da arte chamada “conceitual”.
Nessa fase, ainda as interações entre a obra e o espaço público possibilitam intervenções urbanas, originando a arte pública.
Grandes artistas do neo-expressionismo:
- Ivald Granato;
- Guto Lacaz;
- Mário Ramiro;
- Daniel Senise;
- Dudi Rosa.
Pós-modernismo
Original da década de 1990, no período pós-modernista surgem os discursos sobre a história e conceitos de arte, que acabam por influenciar toda a fase.
Usando tecnologia e aproximando a arte do mundo real, esses são alguns artistas de renome que marcaram a época:
- Laurita Sales;
- Rosângela Rennó;
- Cláudio Mubarac;
- Sandra Kogut;
- Hélio Vinci.