O que nós consideramos arte na Idade Moderna não é a produção artística da era moderna, mas a nossa arte contemporânea. Seria a vanguarda europeia, limitada pela sujeição ao princípio da imitação da natureza.
Introdução à arte na Idade Moderna
A Renascença expressa um movimento e uma era onde retorna ao estudo e imitação da literatura, arte e filosofia da antiguidade grega e romana clássica.
Na pintura, a renovação para o clássico é realizada através do estudo da natureza e da aplicação das leis da perspectiva. Mas só esta arte recebe a influência greco-romana através da arquitetura e escultura.
As fundações da renovação são várias. O eixo mais atraente é o humanismo, orientado para o papel central do ser humano e seus atos.
A anatomia do homem foi objeto de um estudo meticuloso feito por cientistas, que desenhavam suas descobertas de maneira ordenada, frequentemente envolvendo o seu papel no papel do pintor.
Para ser considerado um pintor adequado da arte na Idade Moderna, ele deveria ter profundo conhecimento da teologia, história e mitologia. Sua obra deveria concentrar-se no ser humano. Não que isso fosse uma negligência do divino, por outro lado; o divino era percebido da perspectiva humana para conferir-lhe maior significado: Deus tenta conceber-se evidente à razão humana, em vez de limitá-la à impressão de fé.
A produção artística continuou consagrada ao tema religioso, com três intenções fundamentais:
- Aumentar a garantia da pregação;
- Obter a emoção dos fiéis;
- Conservar o dogma por meio das imagens.
No entanto, a pintura profana foi introduzida com ímpeto. Por um lado, o retrato germinava, representando os patronos dos pintores ou efígies representativas do conhecimento, moderno e antigo. Do outro, a invasão do neoplatonismo florentino com representações pagãs que se reajustaram ao cristianismo.
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Características da arte na Idade Moderna
A Renascença está organizada em dois hemisférios: o Quattrocento ou o século XV e o Cinquecento ou o século XVI.
A arte na Idade Moderna tinha os seus membros chamados de homens da Renascença. Foi-se inaugurada uma nova era, a era moderna, em oposição à Idade Média.
Outra característica do Renascimento é a ascensão do individualismo. O homem é reconhecido, não só como um indivíduo espiritual, mas como um sinal da crescente consciência de si mesmo.
Era comum os príncipes, nobres e membros do alto clero sendo retratados e também membros da burguesia, como artesãos.
A arte na Idade Moderna, especialmente voltada para o século XV e XVI, alcançava o objetivo de tornar o homem universal versado em muitas disciplinas. Isso correspondia ao ideal de alguns escolhidos como:
- Brunelleschi;
- Ghiberti;
- Leon Battista Alberti;
- Francesco Di Giorgio;
- Donato Bramante;
- Leonardo Da Vinci;
- Miguel Ángel Buonarroti;
- E outros.
Eles eram, principalmente, arquitetos também.
Representatividade da arte na Idade Moderna
O Barroco
A arte mais representativa da Idade Moderna, talvez, não seja tanto a Renascença, mas a sua continuação e antítese: o Barroco.
Este estilo foi caracterizado por ser visualmente ornamentado, longe da simplicidade, buscando a harmonia própria da Renascença. Embora suas possíveis etimologias sejam discutidas, geralmente é sinônimo de “estranho”, “irregular”.
Postula-se que o Barroco nasceu como uma reação à crise de confiança humanista e renascentista no ser humano. Isso explica não só seu poderoso caráter religioso, mas o abandono da simplicidade clássica. Tudo para tentar expressar a grandeza do infinito e propensão para o grotesco, realisticamente, descobrindo que contradiz o ideal de beleza renascentista.
Maneirismo
Maneirismo é um estilo artístico que predominou na Itália desde o final da Alta Renascença (1530) até o início do período barroco, por volta do ano de 1600.
O maneirismo originou-se em Veneza, graças aos comerciantes, e em Roma, graças aos papas Júlio II e Leão X. Eventualmente se estendeu à Espanha, Europa central e norte da Europa.
Foi uma reação anti-clássica que questionou a validade do ideal de beleza defendido no Alto Renascimento. O maneirismo preocupava-se em resolver problemas artísticos intrincados, como nus retratados em posturas complicadas.
As figuras nas obras maneiristas geralmente têm extremidades graciosas, mas raramente alongadas, cabeças pequenas e um semblante estilizado, enquanto suas posições parecem artificiais.
As cores usadas não se referem à natureza, mas são estranhas, frias, artificiais, violentamente opostas umas às outras, em vez de se apoiarem em intervalos.
O próprio Miguel Ângelo ou o acadêmico Rafael experimentaram em seus últimos trabalhos o prazer da transgressão, obscurecendo suas figuras ou deixando suas obras inacabadas.
Reagindo ao maneirismo surgiu na Itália o caravaggismo. Depois de ser substituído pelo estilo barroco, ele foi visto como decadente e degenerativo.
No século XX foi novamente apreciado pela sua elegância. Entre os artistas que praticavam esse estilo estão:
- Beccafumi;
- Parmigianino;
- Benvenuto Cellini;
- Giulio Romano;
- Giambologna;
- Rosso Fiorentino;
- Tintoretto;
- Bronzino;
- Arcimboldo;
- Bartholomeus Spranger;
- Hans von Aachen;
- Hendrik Goltzius;
- Veronese;
- Vasari;
- Federico Zuccaro;
- El Greco.
Neoclassicismo
O termo neoclassicismo surgiu no século XVIII. Ele se referia pejorativamente ao movimento estético que veio a ser refletido nos princípios artes intelectuais do Iluminismo. Este que, desde meados do século XVIII, estava sendo produzido em filosofia e, consequentemente, tinha transmitido a todos os campos da cultura.
No entanto, após a queda de Napoleão, os artistas logo mudaram suas ideias para o romantismo e o neoclassicismo foi deixado de lado.
A arquitetura pode ser analisada como um ramo das artes sociais e morais. Também como a capacidade de influenciar o pensamento e os costumes dos homens.
Assim proliferaram as construções, não só as religiosas, mas as que podiam contribuir para melhorar a vida humana como hospitais, bibliotecas, museus, teatros, parques, etc., pensados com caráter monumental.
Essa nova orientação levou à rejeição da última arquitetura barroca, bem como à volta dos olhos ao passado em busca de um modelo arquitetônico de validade universal.
