Entre os vários movimentos artísticos revolucionários, chegou a hora de trazer um artigo sobre o Cubismo!
Inovador e muito influente, é um estilo de arte que surgiu com o francês Paul Cézanne, um pintor que introduziu nas suas obras o efeito de distorcer os formatos e as formas bidimensionais.
Mas foi apenas em 1907 que esse estilo começou a ser retratado com grande proeminência, principalmente pelas telas de dois mestres da arte: Georges Braque e Pablo Picasso.
Assim como muitas obras que estariam para ser criadas, a pintura de Picasso intitulada “Demoiselles d’Avignon” já é uma amostra que prenunciaria todas características marcantes do cubismo:
- Formatos geométricos;
- Superposição das partes de objetos num mesmo plano;
- Sensação de pintura escultural.
Características do cubismo
Como base de entendimento e meio de expressão, a pintura cubista se destaca principalmente pelas formas geométricas, como:
- Prismas;
- Cones;
- Esferas;
- Cilindros;
- Pirâmides.
A utilização desses formatos oriundos de áreas como matemática e geometria deram a possibilidade de o espectador visualizar as obras com um aspecto mais espacial, dando a sensação de que cada objeto representado pudesse ser visto por uma série de ângulos distintos.
E é exatamente essa a ideia inovadora da visão cubista: ter função de ilustrar uma obra de arte pela ação da fragmentação, decomposição e uma nova recomposição da realidade, brilhantemente expressado por meio de suas estruturas geométricas.
Na base de todo artista do cubismo, podemos conferir uma ruptura em relação à perspectiva usual, possibilitando ver um mundo diferente a partir de um único ângulo. Para isso ter o efeito desejado, os recursos utilizados simultaneamente são:
- Superposição de figuras;
- Uso de colagens;
- Montagens.
Origem do cubismo
De origem francesa, o cubismo é uma corrente artística de vanguarda que data do início do século XX, marcado sempre por ilustrar a natureza com a utilização de formas geométricas.
Movimento vanguardista europeu, o cubismo foi em Paris, por meio das obras do artista Pablo Picasso (Espanha) e Georges Braque (França). Como marco inicial dessa inovação artística, temos a tela chamada de “As Senhoritas de Avignon”, de 1907, pintada por Picasso.
Em linhas gerais, o cubismo é representado por retratar a natureza com o uso da geometria. Isso ajudou a promover sua decomposição pelo ponto de vista de diferentes planos e pontos de vista.
E como é sempre marcante nesse estilo, todo mestre cubista deixa de lado o compromisso com as representações reais de tudo, assim como na fase renascentista.
Ainda considerada uma forma de arte mental, cada aspecto de suas obras precisa ser estudado e analisado individualmente.
Assim como Picasso e Braque, apresentamos demais artistas que foram imortalizados como grandes mestres do cubismo, como Fernand Léger e Juan Gris.
Fases do cubismo
Dentro do movimento cubista, existem três períodos:
- Cubismo cézanniano, de 1907 – 1909;
- Cubismo analítico, de 1910 – 1912;
- Cubismo sintético, de 1913 – 1914.
Cubismo cézanniano
Conhecido ainda pelo nome de cubismo pré-analítico, é considerada como a fase inicial do movimento, onde a trabalhos de base foram criados por Cézanne, apresentando grande influência africana e o uso de formas mais simples.
Claro que o trabalho de Paul Cézanne foi o ponto de partida para inspirar e consolidar toda uma geração de gênios do cubismo.
E, mesmo sem apresentar todas as características que definem o movimento, vários são os conceitos de Cézanne que foram essenciais para que demais expoentes construíssem e formatassem o movimento.
Cubismo analítico
Também denominado cubismo puro, apresenta uma interpretação mais difícil, com a presença de figuras mais decompostas pela técnica de formas geométricas variadas.
De grande influência vindos dos movimentos artísticos da África, as pinturas desse período são impressas em tons mais monocromáticos, principalmente das cores marrom, verde e cinza.
Outra presença marcante na fase é a expressão da natureza por um modo mais simples, utilizando linhas uniformes e retas.
Cubismo sintético
Nesta fase, o cubismo apresenta como característica a introdução das técnicas de colagem ao se reconstruir imagens antes decompostas.
Isso acabou por conferir um outro nome para o cubismo sintético: o cubismo de colagem.
Diferente do cubismo analítico, aqui a fase apresenta imagens mais fisionômicas, mesmo que um pouco mais reduzido, expressando apenas os fatores essenciais para um possível reconhecimento.
Como grande pioneiro do cubismo sintético, destaca-se Juan Gris, que inovou ao usar apenas cores vivas e intensas em suas telas.
Cubismo na literatura
Além de sua importância na pintura, a vanguarda cubista foi tão importante que ainda ultrapassou barreiras e influenciou demais áreas artísticas.
No caso da literatura, o chamado cubismo literário tinha como foco principal o conceito e ideal de “destruir” a sintaxe.
Apresentando versos sempre descontínuos e com recursos de fragmentação, ele tinha como característica mais marcante a ausência de linearidade em toda história que fosse narrada.
Neste recurso de estilo literário, como um dos grandes expoentes da área temos Guillaume Apollinaire, um poeta de origem francesa.
Reconhecendo uma obra do cubismo
Para você reconhecer alguma obra do cubismo, fique atento essas principais características, destacas como:
- Reconstrução de imagens pela técnica da colagem;
- Ausência do uso perspectivas, como as tridimensionais;
- Transformação de imagens em formas geométricas;
- Sensação de observar um arte em escultura;
- Predominância cromática de preto, branco, cinza, ocre e marrom;
- Largo uso de volumes e formas geométricas;
O cubismo brasileiro
Aqui em terras brasileiras, o movimento vanguardista conhecido por cubismo teve suas primeiras aparições logo após a Semana de Arte Moderna de 1922, embora ele não chegava a ser tal qual o impacto e mesma força que apresentou nos países europeus.
Mesmo sem representantes brasileiros para investir na essência do cubismo europeu, alguns artistas adaptaram certas características do movimento criaram belas obras. Confira os principais:
- Tarsila do Amaral;
- Rego Monteiro;
- Di Cavalcanti;
- Anita Malfatti.
Essa adaptação dentro do movimento demonstrou grande importância, pois do cubismo vimos a origem de movimentos artísticos de grande repercussão por aqui, como o Concretismo.
Para conferir de perto toda a grandeza e influência do cubismo, agende uma visita ao MASP, o Museu de Arte de São Paulo! Na ocasião, você poderá apreciar um belo acervo com as artes do movimento cubista.
Ainda é possível ver e se deliciar com as belas pinturas criadas pelos mestres Vicente do Rêgo Monteiro, Anita Malfatti, Di Cavalcanti, entre outros.
