A Renascença Italiana foi o período histórico que aconteceu com a Idade Média na Europa. É conhecida também como o Renascimento. Abrangeu todo o século XVI, embora seus precedentes sejam nos séculos XIV e XV e suas influências sejam sentidas no século XVII.
Podemos dizer que tudo começou na Itália e se espalhou por toda a Europa, favorecido pela invenção da imprensa.
Os escritores da Renascença Italiana adotaram como modelos a ser imitado os escritores da antiguidade clássica. Adotaram como molde também, os grandes italianos do século XIV, tais como:
- Dante;
- Francesco Petrarca;
- Giovanni Boccaccio.
Este movimento foi influenciado por humanistas que estudaram a cultura da Grécia e Roma, incluindo:
- Erasmo de Roterdã;
- Antonio de Nebrija;
- Juan Luis Vives.
Vigorando com a arte da Idade Média, foi um meio para honrar Deus. Como o centro renascentista do mundo é o homem, os poetas cantavam ao amor humano, a natureza e também tratavam de questões filosóficas e políticas.
O começo da Renascença Italiana
A palavra renascimento (rinascimento, em italiano) tem um significado explícito que representa o interesse renovado do período na cultura da antiguidade clássica, depois do que foi então rotulado como “A Idade das Trevas”.
Essas mudanças, embora significativas, concentraram-se nas classes altas. Para a grande maioria da população, a vida mudou pouco em relação à Idade Média.
O ressurgimento dos valores e da arquitetura clássica deixou de parecer perfeitamente formado, mas lentamente se desenvolveu primeiro na Itália e depois em toda a Europa por um século ou mais.
Pintores, cientistas e arquitetos começaram a se ver como a medida de todas as coisas e não como peões a serviço de Deus.
A transição do gótico para o renascimento começou na Itália por volta do ano 1300. Foi o renascer das glórias do passado de Roma, origem do berço cultural da nova era.
Homens de conhecimento, gênio e fortuna abraçaram o novo movimento. Ao final da Idade Média, o centro e sul da Itália eram mais pobres do que o norte. Roma era uma cidade cheia de ruínas e os estados papais eram uma região mal administrada. Por causa disso, o papado se mudou para Avignon.
As Cruzadas trouxeram muitos contatos europeus com o conhecimento clássico. O mais importante neste sentido foi a reconquista espanhola do século XV e a tradução resultante da literatura árabe por Arabistas da Escola de Salamanca.
Do Egito e do Oriente, cientistas, filósofos e matemáticos do pensamento árabe entraram no norte da Itália.
A Renascença Italiana era uma ideia que não vinha da prática, mas tinha que ser imposta contra ela. Precisava da definição, do argumento, da linguagem e, em última análise, da escrita.
Características da Renascença Italiana nos séculos XV e XVI
O começo da Renascença Italiana é muitas vezes datada do ano 1420. O Renascimento florentino é considerado por alguns historiadores de arte como um retorno, que foi destacado por Giotto e seu naturalismo, onde a renovação da arte é feita pela imitação da natureza.
Na pintura renascentista, Masaccio manifesta o naturalismo das representações figurativas e cênicas e o ilusionismo espacial alcançado pela perspectiva central com a qual ele cria suas imagens.
Outra característica da Renascença Italiana é a ascensão do individualismo. O homem é reconhecido como um indivíduo espiritual e como um sinal da crescente consciência de si mesmo. Pintavam-se retratos dos príncipes, nobres e membros alto clero. No entanto, também pintavam membros da burguesia como comerciantes, banqueiros, artesãos e estudiosos humanistas.
Contexto artístico da Renascença Italiana
Pintura
Figuras tridimensionais ocupam um espaço racional, assim como um interesse humanista em expressar a personalidade individual. Começou em Florença com os afrescos de Masaccio, depois pinturas de painéis e afrescos de Piero de la Francesca e Paolo Uccello.
Escultura
Artistas começaram a manipular luz e sombra. Haviam contrastes aparecendo e desaparecendo. Exemplos eram Tiziano, Leonardo Da Vinci e Giorgione.
Após esta primeira etapa conhecida como Alto Renascimento, a arte evoluiu para maneirismo. Nesse movimento, os artistas tentaram representar figuras emparelhadas em espaços ilógicos para combinar emoções fortes.
Os principais artistas escultores foram: Pontormo, Rosso Florentino, Parmigianino e Giulio Romano.
Arquitetura
A Igreja de San Lorenzo em Florença e a Capela Pazzi, refletem a filosofia do humanismo através da iluminação e clareza mental. Em Milão, Alberti projetou a Basílica de Sant Andrea De Mântua. Em Roma, ele projetou o Templo de São Pedro. Já Donato Bramante projetou piso central da Basílica de São Pedro.
Música
Em geral, o estilo musical da Renascença Italiana trouxe a inovação em música sacra. Um fluxo de compositores talentosos veio a Itália, com seu estilo polifônico influenciando por compositores nativos.
A Itália também foi um centro de inovação na música instrumental. A improvisação nos teclados foi altamente valorizada. Vários instrumentos, como o violino, foram inventados.
Principais expoentes artísticos
Leonardo Da Vinci
Ele nasceu em Vinci, na Itália, em 1452. Para Leonardo da Vinci, a missão do artista era explorar o mundo visível com o máximo rigor. Em 1469 mudou-se para Florença e foi aprendiz do pintor e escultor Andrea del Verrocchio.
Uma das pinturas mais famosas deste mestre é, sem dúvida, a Mona Lisa. O rosto desta senhora florentina percorreu toda a terra. Ele deixou um campo para a imaginação dos espectadores a expressão deste rosto, que às vezes parece sorrir e, por vezes, reflete certa amargura.
Outra das maiores criações de Leonardo é A Última Ceia. A harmonia deste trabalho e a profundidade da cena foram o resultado de um trabalho árduo.
Miguel Ángel Bounarotti
Miguel Ángel, ou Michelangelo, chegado a Roma em 1496, trabalhou no fruto desta época com David. O jovem de mármore é o melhor hino de admiração à beleza do ser humano. Na mesma época, ele moldou La Piedad, uma escultura que representa a virgem com o corpo de Jesus em seus braços.
Entre 1536 e 1531, encontramos Michelangelo trabalhando novamente na Capela Sistina. Desta vez ele teve que fazer um afresco imponente na parede atrás do altar principal, no qual ele representou magistralmente o Juízo Final.
A expressividade e o estudo dos corpos, evidentes neste trabalho, surpreenderam as pessoas durante séculos.