Na história da arte, é muito comum encontrar artistas que se destacam pela genialidade e pela ousadia de ser diferente dos demais. Um exemplo de talento é Tomie Ohtake, japonesa naturalizada no Brasil e que foi uma das responsáveis por agregar informalidade na arte.
Sobre a artista
Nascida em 21 de Novembro de 1913, em Kyoto, Tomie Ohtake iniciou seus estudos no Japão, mas foi no Brasil que encontrou o seu sucesso. Em uma viagem para visitar um de seus irmãos, foi impedida de voltar para sua terra natal por conta do início da Guerra do Pacífico.
Assim, se viu sem opções a não ser ficar no território brasileiro. Com o passar do tempo, Tomie casou-se, teve filhos e foi somente com 40 anos que começou a pintar, incentivada pelo artista japonês Keiya Sugano.
No início, Tomie Ohtake sentia-se atraída por criar figurações prosaicas. Porém, em seguida resolveu embarcar no abstracionismo. Já nessa categoria, logo se diferenciou dos demais artistas e começou a criar obras com uma imaginação e criatividade muito pessoal.
Dessa forma, a artista criou aquilo que é definido como Abstratismo Informal, Abstracionismo Informal ou Abstrato Informal. Assim, a partir dos anos 70, iniciou o seu trabalho com serigrafia, gravura em metal e litogravura.
Abstracionismo informal
O tipo de arte pelo qual Tomie ficou mais popular, se refere a imagens que não dependem de cores e formas. Isso significa que nesse tipo de arte, o que de fato predomina, são sentimentos e emoções. Por conta disso, a imagem pode ser um emaranhado de formas e cores, já que permite que tudo seja criado livremente.
Em suma, o maior expoente da arte abstrata informal, foi Wassily Kandinsky. O pintor russo foi o responsável por relacionar os impulsos interiores e sentimentais com a linguagem das formas e cores. Assim, se tornou uma grande referência. Essa referência, em seguida, foi exponenciada ainda mais por Tomie Ohtake.
Anos 80 – período de mudanças
O período dos anos 80 foi um momento de grandes mudanças. Tanto a moda, quanto a música, arte e arquitetura, passaram por grandes diferenciais nessa época. Dessa forma, é possível notar uma grande quantidade de cores vivas e diferentes em diversos objetos.
A partir disso, muitos artistas, de diversos segmentos, começaram a inovar e apresentar tais características em seus trabalhos. O mesmo ocorreu com as pinturas de Tomie, que ganharam traços inovadores.
Uma das características mais que mais esteve presente em Tomie Ohtake, foi a necessidade de inovação e curiosidade em tentar. Assim, nos anos 80, começou a criar suas artes com uma gama de cores muito mais vivas, contrastantes e intensas.
A partir disso, começou a ganhar o respeito de muitos estudiosos, já que sabia, com maestria, como utilizar as cores em suas composições e como fazê-las interagir entre si. Em suma, a artista escultora e pintora, se tornou popular rapidamente e suas obras ficaram conhecidas na paisagem brasileira.
Acontecimentos de grande importância
Como sempre teve sede por conhecimento e um dom impecável para arte, Tomie Ohtake sempre experimentou novas práticas até se encontrar de fato na pintura abstrata informal. Em suma, a artista conseguiu se destacar não somente pela pintura, mas também pela gravura.
Além disso, as esculturas também são algo que fizeram com que se tornasse ainda mais popular e renomada. No Brasil, muitos pontos possuem o toque da artista. Um grande exemplo, é o metrô de São Paulo que teve seus painéis criados por ela.
Também há uma avenida, em São Paulo, onde é possível encontrar uma bela escultura em forma de ondas, obra da renomada e genial artista. Porém, foi entre os anos de 2009 e 2010 que suas esculturas finalmente entraram para o jardim do Museu de Arte Contemporânea de Tóquio. Em 2012, a artista produziu obras para o Muri Museum, também de Tóquio.
Logo, a artista não é somente conhecida no Brasil, como também no exterior. Isso porque, como fruto de tanto trabalho árduo e incansável, suas obras atingiram um enorme nível de excelência, levando a imagem do Brasil e de Kyoto para lugares inimagináveis.
Instituto Tomie Ohtake
Após tantos anos na arte, no ano 2000 surgiu o projeto do instituto Tomie Ohtake, localizado na cidade de São Paulo. No entanto, sua inauguração somente foi feita no de 2001, o que causou grande emoção em todos os envolvidos.
Além disso, a instalação do instituto foi feita em um complexo chamado Ohtake Cultural. No complexo, é possível encontrar um belo e agradável centro de convenções, além de dois prédios de escritórios e um centro cultural.
Ambos são unidos por um hall de serviço. O prédio foi projetado por Ruy Ohtake, filho de Tomie. O projeto do local, bem como o nome da instituição, foi uma homenagem à artista que adquiriu enorme reconhecimento na arte brasileira e internacional.
Maior objetivo
Dentro do Instituto Tomie Ohtake, o maior objetivo é promover a aproximação do público para com os conceitos de expressão da sociedade contemporânea. Além disso, procura desenvolver as habilidades artísticas de todas as pessoas que desejarem.
Assim, oferece uma série de cursos diversos, bem como oficinas, para ajudar alunos de todas as idades a encontrarem seu verdadeiro talento. Além dos cursos, o Instituto também oferece visitas guiadas, debates e mostras que visam tornar a arte acessível para todos os públicos.
Estrutura
A estrutura do Instituto Tomie Ohtake foi feita para proporcionar um ambiente que mescla trabalho e lazer. Dessa forma, a arquitetura do local chegou a ganhar o prêmio de arquitetura de Buenos Aires em 2001.
Para atingir o objetivo proposto, o grupo Aché foi investidor e garantiu que o local tivesse a energia e personalidade de Tomie Ohtake. Dentro do prédio diferente e arrojado, encontram-se quatro salas de ateliê, sete salas direcionadas às mais variadas exposições, sala para seminários e uma sala de documentação.
Além disso, para funcionários e demais visitantes, há também restaurante, café e loja de objetos. O local também abriga uma área total de 7.500 m². Dessa forma, o local mostra tamanha força e originalidade de Tomie Ohtake, bem como sua imensa vontade de manter a arte viva e acessível para os mais variados públicos.v
