Considerado gênio para muitos e louco por alguns, o fato é que Pablo Picasso marcou definitivamente a arte contemporânea.
Pintor, poeta, dramaturgo, escultor e ceramista, o multi-artista Pablo Picasso viveu grande parte da vida na França onde produziu obras que marcaram as artes e influenciaram muitos artistas que se inspiraram em suas ideias.
Inquieto e criativo, Pablo Picasso experimentou diferentes técnicas, estilos e tonalidades que ajudaram a construir uma obra original, linda e única. Reverenciado ainda em vida, ele se tornou sinônimo de arte e está presente em diferentes manifestações culturais que bebem de suas referências.
Biografia do artista
Em 25 de outubro de 1881 nasce na cidade de Málaga (Espanha) Pablo Ruiz Picasso. Filho de um professor de desenho e uma dona de casa, Picasso já demonstrava na infância o gosto por desenhar cenas cotidianas como as touradas.
Parte do interesse do garoto pela arte se atribui ao fato de que desenhar e pintar era ofício de dois tios por parte de mãe, além do pai que gostava de fazer pinturas simples sobre o que avistava nos arredores da casa da família.
Da fase infantil, as primeiras obras do artista foram o quadro pintado à óleo que recebeu o nome de “O Toureiro”, feito ainda aos oito anos, e “A morte da mulher destacada e fútil”, produzida anos depois.
Quando a família se muda para Barcelona, no ano de 1895, Picasso é admitido na escola de artes La Lonja, onde desenvolve sua técnica e é influenciado por professores e pelo contato com algumas correntes artísticas que lhe são apresentadas.
Aos poucos, sua produção artística começa a ser reconhecida na cidade e ele consegue se sustentar por meio de suas obras. Estas primeiras obras são, em sua maioria, voltadas para temas religiosos e, apesar de atenderem às expectativas da arte vigente, já se pode verificar algumas tentativas do artista de subverter à tradição nas telas.
Dois anos depois ele se muda para cidade de Madrid. Lá, ele abre um novo atelier, passa a frequentar museus onde estuda grandes pintores, tem contato com outros artistas e frequenta a Academia de Belas-Artes.
Apesar da influência para sua arte, a estadia em Madrid dura pouco, pois ele é vitimado por escarlatina e volta para Barcelona a fim de se recuperar. Nesta fase, Picasso passa por um período de recolhimento e logo após começa a desenvolver uma nova fase de sua obra.
Neste período, ele tem contato com vários artistas modernistas que influenciam fortemente as ideias e a obra do pintor. A primeira exposição do artista acontece em 1900 onde já se pode perceber a nova fase de sua forma de se expressar.
Neste mesmo ano, Picasso viaja para Paris, onde, apesar de passar por grandes dificuldades financeiras, tem o contato com outros artistas que o influenciaram e, ao mesmo tempo, desenvolve pinturas e desenhos que serão importantes em sua obra.
A vida amorosa foi agitada e influenciou várias de suas obras. Ele se casou em 1918 com Olga Koklova que era bailarina e, após ela engravidar, Picasso produz várias pinturas retratando a relação entre mães e filhos.
Ainda casado, Picasso inicia um romance com Marie-Thérèse Walter, então com 17 anos, e que vai surgir como musa secreta em vários quadros do pintor. Com ela, Picasso teve uma filha chamada Maya Widmaier-Picasso.
Ele ainda terá outros dois filhos com a pintora Françoise Gilot, Claude e Paloma, período em que ele produzira obras importantes como “Alegria de Viver”.
A produção artística de Picasso foi vasta durante toda sua existência. Mesmo com quase 90 anos, ele dedicava-se também à cerâmica, gravuras e esculturas. Somente as doenças da idade, que prejudicam sua visão, fazem com que ele pare de trabalhar e passe apenas a vivenciar as muitas homenagens que recebe.
Vítima de um enfarte, Pablo Picasso morre na cidade de Mougins (França) no dia 8 de abril de 1973, aos 91 anos. Sua obra inspirou e continua servindo de referência para artistas de diferentes vertentes culturais por todo o mundo.
As fases de Picasso
As cores foram determinantes tanto nas obras quanto na interpretação dos desenhos e pinturas de Pablo Picasso. A forte presença do azul nas obras produzidas no período entre 1901 até 1905 deu nome ao período em que temas sombrios como solidão e morte estiveram muito presentes em suas pinturas.
Logo após a fase azul se deu um novo período, chamado de fase rosa, quando as tonalidades rosa e vermelho estiveram presentes principalmente na representação de cenas e personagens circenses.
Em uma viagem à Andorra, o pintor desenvolve o que viria a ser chamado posteriormente de protocubismo. Ali estão presentes elementos, influenciados pelas artes grega, ibérica e africana e que darão vida ao movimento do cubismo.
A partir daí, o pintor abandona as formas tradicionais de representação e abraça as cores fortes, as distorções de proporções e as figuras geométricas para retratar a natureza e as figuras humanas.
O artista também desenvolveu atividades com colagens, gravuras, artes gráficas, esculturas, dentre outras formas de se expressar.
Arte como manifestação política
Pablo Picasso também utilizou sua obra para manifestar politicamente e protestar contra os horrores da guerra. Ele simpatizava com as ideias do anarquismo e comunismo, fato que levou a polícia francesa a investigar o artista.
Apesar de sua aversão ao governo de Franco, que instaurou a ditadura na Espanha, e também contrário da ascensão, ainda assim ele se recusou a participar da Primeira Guerra Mundial, da Guerra Civil na Espanha ou da Segunda Grande Guerra.
Sua forma de protesto foi representando em suas telas o repúdio ao conflito e o sofrimento que a população era submetida. Guernica (1937), uma das obras mais conhecidas do artista, simboliza, em estilo cubista, o bombardeio que a cidade de mesmo nome sofreu em 1937 durante a guerra civil espanhola.
Principais Obras de Picasso
- Adormecido (1932);
- A Mulher Que Chora (1937);
- A Vida (1903);
- Autorretrato (1907);
- Banhista Sentada (1930);
- Dora Maar com Gato (1937);
- Guernica (1937);
- Les Demoiselles d’Avignon (1907);
- Maternidade (1901);
- Ma Jolie (1911);
- Mulher no Espelho (1932);
- Mulher Sentada (1949);
- Natureza Morta com Crânios de Touros (1942);
- Nu Azul (1902);
- O Sonho (1932);
- O Velho Guitarrista (1902);
- Saltimbanques (1905);
- Sylvette (1954);
- Três Músicos (1921);
- Três Dançarinas (1925).
