O Futurismo pode ser entendido como um movimento de cunho literário e artístico que oficialmente surgiu em 20 de fevereiro de 1909. Deu-se após a publicação de Filippo Marinetti, um poeta italiano, com seu Manifesto Futurista no jornal Le Figaro, da França.
O trabalho rejeitou passado, bem como o moralismo. Apresentava um tipo de beleza nova, baseada na velocidade e na intensidade da violência.
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O lema do primeiro manifesto de cunho futurista de 1909 foi “Liberdade para as palavras”. Levou em consideração o desenho tipográfico daquela época, em especial em propaganda e jornais.
Neste movimento, a diferença entre design e arte é descartada e a propaganda é acolhida como uma maneira de comunicação.
A arte futurista
O Futurismo se desenvolveu em diversos tipos de artes e influenciou muitos artistas que depois estabeleceram diferentes movimentos modernistas. Ele se apresentou prioritariamente na Itália e França, onde várias pessoas, incluindo Marinetti, acabaram se identificando com o fascismo.
O movimento, relacionado com o surrealismo, enfraqueceu-se após a Primeira Guerra Mundial I. Mas sua tagarelice e espírito irrequieto tiveram reflexos no dadaísmo, na concretude, na tipografia modernista e no design gráfico da era pós-moderna.
A pintura advinda do Futurismo teve influência do abstracionismo e do cubismo. Ela era composta por muitas cores e contrastes brilhantes, além da superposição de imagens para dar a impressão de dinamismo.
Já na literatura, as manifestações principais se deram na poesia vinda da Itália, dedicada a causas de cunho político. A linguagem era bem espontânea e as frases eram fragmentadas para expressar a sugestão de velocidade.
Características marcantes do futurismo
Ficou evidente no Futurismo a valorização da tecnologia e do industrialismo como progresso de ordem técnica. Além do mais, suas bases estavam na velocidade, no futuro, na era moderna, no militarismo, assim como na ruptura com o passado artístico.
Outro fato conhecido é o uso da publicidade como uma forma de comunicação. Em especial para o aprimoramento da tipografia daquela época, com textos explorativos da linguagem lúdica, a língua vernácula e o uso contínuo de onomatopeias.
Os futuristas procuraram expressar os movimentos reais, apontando a velocidade exibida pelas figuras movendo-se no espaço.
Inspirações para as cores e efeito de luz vindos do pós-impressionismo, bem como as técnicas de composições claramente cubistas, são claras.
O Futurismo dentro da literatura
No slogan “liberdade de expressão”, o manifesto de autoria de Marinetti acabou definindo a temática que serviria de parâmetro para os iniciantes do movimento: a rejeição da moral, dos velhos tempos, assim como a valorização das formas urbanas, modernas e aceleradas.
Vários foram os escritores que representaram as intensões do Futurismo. Entre eles estão:
- Filippo Marinetti;
- Vladimir Mayakovsky;
- Oswald de Andrade;
- Fernando Pessoa, entre outros.
Artistas destaque do Futurismo
Giacomo Balla (1871-1958)
Um dos maiores expoentes do movimento futurista em seu país, Itália. Em seu trabalho, ele tenta ilustrar avanços técnicos e científicos através das representações desnaturalizadas, mas não alcançando uma abstração total.
Gino Severini (1883-1966)
Artista gráfico, escultor e pintor italiano. Depois que ele conheceu Balla e Boccioni, passou a trabalhar oficialmente sendo artista em 1901. Em 1906, estudou em Paris com os impressionistas. Severini era fascinado pelas pinturas únicas de Seurat.
Ele se tornou um dos ditos co-fundadores desse estilo, quando fez questão de assinar o Manifesto Futurista. Severini expôs obras em Londres, Paris e Berlim.
Luigi Russolo (1885-1947)
Pintor e compositor italiano. Em 1913, foi autor do manifesto “El Arte del Ruido”, que teorizou o uso do ruído para alcançar a composição de uma música, ao invés de sons puramente harmônicos.
Suas músicas foram feitas com um instrumento que deu origem a um dispositivo mecânico que fazia sons discordantes, o Intonarumori. Isso foi classificado como “música futurista”.
Os 6 maiores interessantes fatos sobre o Futurismo
O movimento futurista foi concebido na Itália no início do século 20 como uma reação contra as técnicas, temas e assuntos de todos os movimentos artísticos anteriores. Ele glorificou especialmente o triunfo do homem sobre a natureza, a tecnologia, a velocidade, a violência e a juventude.
Eles expressaram seus pensamentos positivos sobre a modernidade em muitos campos, não apenas na arte. Para mais sobre esse movimento, aqui estão alguns fatos.
Fato 1 – O fundador do Futurismo e o mais fervoroso defensor foi o italiano Marinetti
Embora Marinetti tivesse conseguido reunir para ele um número de proeminentes artistas futuristas e compositores, o movimento como uma entidade organizada morreu com ele em 1944.
Foi Marinetti quem escreveu o Manifesto Futurista , o primeiro dos muitos manifestos do movimento.
Fato 2 – O Manifesto Futurista não foi o único manifesto do movimento
Marinetti muitas vezes estimulou outros proponentes a escrever manifestos. Os manifestos não se limitavam apenas à arte visual e à literatura. Os proponentes costumam escrever sobre o movimento nos campos da religião, culinária, arquitetura, moda e assim por diante.
Vários manifestos futuristas sobre a pintura foram publicados em 1910. Estes foram escritos pelos amigos pintores de Marinetti: Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini e Carlo Carra.
Fato 3 – O Futurismo era sobre rejeitar o passado e glorificar a modernidade. Como tal, os defensores da voz muitas vezes despertavam a ira pública
Marinetti frequentemente pedia a destruição de instituições que simbolizavam ou guardavam relíquias do passado, como museus e bibliotecas. Ele também apontou os críticos de arte como inúteis.
A arte futurista se preocupou em retratar os problemas e as sensações da vida moderna. Essas obras muitas vezes evocavam sons, cheiros e até gostos, bem como visões.
Fato 4 – O estilo foi fortemente inspirado pelo cubismo
Para retratar a mudança, a velocidade e o movimento nas artes visuais, os pintores incorporaram técnicas cubistas, como superfícies planas entrecruzadas e fragmentadas. Isto foi para mostrar as muitas maneiras de ver um objeto.
Ao contrário do cubismo, no entanto, os futuristas preferiram sujeitos em movimento para naturezas-mortas.
Fato 5 – O Futurismo é o único movimento artístico de vanguarda do século XX a adotar crenças políticas de extrema-direita
Seus membros celebravam tanto a máquina e a tecnologia que estavam em clima de comemoração na época da Primeira Guerra Mundial. No final da guerra, muitos dos proponentes haviam sido mortos durante o serviço militar e o movimento havia perdido a tração.
Na década de 1920, muitos futuristas abraçaram o fascismo.
Fato 6 – Embora o Futurismo tenha desaparecido como um movimento, ele inspirou muitos outros movimentos artísticos do século XX
Entre estes, estão: Vorticismo, Dada, Surrealismo, Art Deco, Construtivismo e Neo-Futurismo.
O estilo não só inspirou reações a ele, mas a estética do cyberpunk também. Hoje, o Futurismo vive em mangás e animes japoneses, assim como em alguns filmes de Hollywood como Blade Runner.
Embora muito controverso no momento de sua concepção, o Futurismo como um movimento foi provavelmente o melhor em captar as sensibilidades dos últimos cem anos.