Quem foi Ivald Granato? Quais suas contribuições para a arte?

Ivald Granato é um artista plástico brasileiro, nascido em 29 de dezembro de 1949, na cidade de Campos dos Goytacazes, no estado do Rio de Janeiro.

Contudo, é também conhecido como pintor neo-expressionista, gravador e artista multimídia que buscava, através das suas técnicas, viver da pluralidade que a arte pode oferecer.

Se você está curioso para saber um pouco mais sobre esse famoso artista brasileiro, acompanhe nosso artigo que trará todas as informações acerca de sua trajetória, obras e sua morte.

Ivald Granato: trajetória artística

Começou sua trajetória como artista bem cedo, aos 16 anos, com influência de pintores cubistas como Picasso e Georges Braque. Posteriormente, no ano de 1966, se mudou para a cidade de Vitória no Espírito Santo onde estudou com Robert Newmann.

Sua breve passagem pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro aconteceu em 1967 a 1970, onde rendeu diversas atividades e intervenções.

Neste sentido, foi através dessa passagem pela Escola de Arte do RJ que Ivald Granato começou a se encontrar na prática de vídeos e fotografias para documentar a sua arte significativa para sua carreira.

No entanto, cabe ressaltar sua aptidão para litografia, que é uma arte baseada em um desenho com acúmulo de gordura sobre uma matriz plana de pedra calcária ou de metal.

Além disso, em 1968, participou de manifestações sobre a técnica do surrealismo na dança espírita.

Já no ano de 1970, viajou pela América Latina para estudar colorimetria, que é o estudo das cores em suas dimensões como tonalidade, intensidade e saturação.

Ainda neste mesmo ano, o artista reuniu dez mil pessoas em praça pública com movimentos de artes plásticas, teatro, música e a celebração de seu casamento.

Em 1973, começou a lecionar na Escola Documenta, onde formou o grupo Gral: Astard, Lia do Amaral, Gretta e Rosa, com obras viscerais ou fálicas.

Com pinturas semelhantes ao grafite, ainda no ano de 1973, fez uma suíte de 22 imagens litográficas com o pintor e gravador Otávio Pereira.

Nos anos seguintes, de 1974 a 1978, participou de manifestações artísticas com banda municipal, lançou projetos e distribuições de impressos como o exemplar “Adote um artista, não deixe ele virar professor”.

Como a arte de Granato era um tanto irônica, além de imprimir exemplares com seus escritos, ele lançou livros e fez várias artes em cartaz.

Principais obras de Ivald Granato

Com pinturas representadas em pinceladas rápidas e contornos imprecisos, sua arte se revela através das múltiplas cores e traços descoordenados.

Contudo, apresenta várias manifestações e performances em praças e programas de TV, além das exposições em museus e feiras individuais e coletivas.

Principais pinturas

Algumas das pinturas pintadas por Ivald Granato não possuem um nome, por isso, trouxemos as mais famosas, que já foram expostas em diversos museus e galerias renomadas de arte pelo mundo.

• Em 1973, apresentou uma pintura com os traços autobiográficos da arte, chamada “Auto-retrato no Quadro”;
• Já em 1976, trouxe uma nova versão onde desenhou o quadro “Auto-Retrato” em um fundo mais escuro, juntamente com seu autorretrato;
• No ano de 1982, com traços que lembravam a Pop Art, apresentou a tela com o nome de “Gata”;
• As obras “Homens voadores”, “O quadro em frente ao Dolar” e “Taça de Champagne” foram pintadas em 1983;
• No ano seguinte, em 1984, Ivald Granato pinta a tela “As Meninas do Rio” com a técnica acrílica;
• No entanto, em 1985, lança a tela também com inspirações no estilo da Pop Art, chamada “My Friends”;
• Como amante da arte surrealista, em 1985 lança as obras “Van Gogh visita Mato Grosso”, “Caçador de ideias” e “Jacob no Pantanal” com a técnica óleo em tela;
• Neste mesmo ano, apresenta as obras inspiradas em pessoas: “O menino vê o Avião” e “O Homem que viu o Harley”;
• De tal modo, em 1986 cria duas obras incríveis, “O rosto” e “João e Seu Martini”.

Performances para TV

As performances também podem ser consideradas uma Arte Contemporânea, visto que o uso do corpo em gingados e expressões é uma forma representativa de criar arte.

Diante disso, Granato contemplado como um artista completo também foi peça fundamental na história da Performance Art no Brasil.

Acompanhe algumas de suas principais obras referente à expressão artística das performances:

• Com a finalidade de apresentar-se publicamente, sua apresentação na TV foi em 1976 com as artes”O Urubu Eletrônico” e “O Assalto”. O primeiro (O Urubu Eletrônico) é um protesto contra a ditadura, onde o próprio artista se veste com máscaras baseadas em animais;
• Logo em seguida, entre 1980 e 1982, apresenta “Meu Romance com Andy Warhol”, “14 noites”, “Estúdio Kikito” e “Bandait”;
• Por fim, nos anos de 1984 a 1989, apresenta performance na Alemanha para a televisão de Frankfurt, além de TV Bandeirantes no programa “Perdidos na Noite” e TV Cultura de São Paulo no programa “Metrópolis”;
• Concluindo algumas de suas principais apresentações em 1991, onde realiza uma performance em vídeo de pintura com a participação de uma modelo, na Escola Panamericana de Arte em São Paulo.

Produções e Arte Cartaz

Por se tratar de um artista pioneiro da arte em sua completude, Granato apresentava diversos cartazes em arte, além de vários impressos que traziam um conteúdo relacionado a arte moderna.

• No ano de 1974, lança o Projeto Marginal chamado “Procura-se”;
• Em 1975, distribui os exemplares “Impressos Board e Bicho Verm”, seguindo em 1976 pelo Manifesto “Artista em Busca da Profissão”;
• Já em 1977, apresenta os Impressos “Adote um artista, não deixe ele virar um professor” e a exposição chamada “Os Clóvis vêm aí”;
• Nos próximos anos, entre 1978 a 1983, crias os cartazes: “O artista sofre”, “Is my name Woody Allen?”, “We are the revolution”, “My name is Gloria” e o cartaz e cenário para o Show “Kaos – O novo amanhecer”, com a participação de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Luís Melodia, Lanny Gordim e Moraes Moreira, no Ginásio do Palmeiras.

Vale salientar que no mesmo ano de 1978, Granato também publica seu livro “O domador de Boca”.

Exposições coletivas

O artista ainda participou de diversas exposições, incluindo a Bienal de Salão nos anos de 1979 e 1981. Além disso, no ano de 1984, participa da 4º Bienal Iberoamericana de Arte na cidade do México.

No ano de 1990, vai para o Japão participar da Trienal de Osaka. Porém, termina suas manifestações na 3º Bienal de Artes Visuais de São João da Boa Vista.

Em 2002 apresenta-se na Casas das Rosas em São Paulo, com as manifestações artísticas: “Projeto Giclée”, “México imaginário – O olhar do artista brasileiro” e “Plástica-Plástica”.

Prêmios e homenagens recebidas

Sendo Granato um artista completo, ele recebeu diversos prêmios por seu talento para pintura em telas, cartazes, gravuras, filmagens e suas magníficas performances. Veja alguns a seguir:

• Prêmio de Aquisição no Salão de Arte Moderna em 1970;
• Terceiro Prêmio de Pintura no Rio de Janeiro em 1972;
• Prêmio de melhor desenhista do ano em 1979;
• Prêmio Embauba e Prêmio Sintonia, onde fez 62 modelos das camisetas para a marca Vogue em 1983;
• Prêmio Sintonia, onde fez 62 modelos das camisetas para a marca Vogue;
• 4º Prêmio Fotóptica no 2º Festival de Vídeo Brasil em 1984;
• Em 1988 ganhou o prêmio Municipal de Cultura em sua cidade natal;
• Já em 1990, ganhou o prêmio da Editora Abril de melhor ilustrador do ano.
• Prêmio Jabuti em 1993, como a melhor capa de livro de Darlene Dalto;
• Para finalizar, em 2002 foi homenageado com o troféu “Folha Seca”, que representa um prêmio anual onde se destaca um artista de renome no evento social da cidade de Campos.

Ivald Granato: morte

Em 3 de julho de 2016, morre aos 66 anos em decorrência de um infarto fulminante enquanto dorme.

Sendo assim, com sua partida, deixou sua mulher Laís, três filhos e oito netos.